Musica & Cine

blackstar

2006-10-24T09:30:00.000-07:00

pa los amantes del buen raples dejo este disco de los mitico blackstar , chequeenlo esta muy bueno , no se van a arrepentir de haberlo descargado

ahi les va el link :

http://rapidshare.com/files/507072/Black_Star_1_1_.5.rar

pleymo video

2006-10-24T09:09:00.000-07:00

aqui les dejo un video de esta gran banda francesa de "aggro" ojala les guste el video se llama adrenaline.

aqui va el link:

http://d.turboupload.com/d/1123234/Pleymo_-_Adrenaline.MPG.html

deftones

2006-10-24T08:56:00.001-07:00

compadres aqui les dejo el ultimo disco de deftones ojala lo escuchen bien y les guste a lo mejor a sus fanaticos no les va a gustar a la primera pero el disco es la raja , disfrutenlo aqui van los tracks:

Deftones - Saturday Night Wrist

1. "Hole In The Earth" - 4:09
2. "Rapture" - 3:25
3. "Beware" - 6:00
4. "Cherry Waves" - 5:17
5. "Mein" (featuring Serj Tankian) - 3:59
6. "U, U, D, D, L, R, L, R, A, B, Select, Start" - 4:12
7. "Xerces" - 3:42
8. "Rats! Rats! Rats!" - 4:00
9. "Pink Cellphone" (featuring Annie Hardy) - 5:04
10. "Combat" - 4:46
11. "Kimdracula" - 3:15
12. "Rivière" - 3:44

http://rapidshare.de/files/36653170/SNW__Full__by_felixp_f3x_hotmail.com-www.aggro-chile.cl.nu.rar

FAR

2006-09-26T08:17:00.000-07:00

Aqui les dejo un video del grupo far (rip) para los q no los conoscan les dire que son un grupo que influencio a deftones y son catalogados como emo, pero son un grupo muy weno y diferente a los grupos emo, ellos mezclan lo depresivo y la fuerza del rock , traten de bajar sus 2 discos

-Tin cans with strings to you
-water and solutions

aqui les dejo el,link para que bajen su video

http://d.turboupload.com/d/1020090/Far_-_Mother_Mary.mpeg.html

La mujer murcielago

2006-08-08T07:39:00.000-07:00

La Mujer Murciélago (México, 1968)

Desde que vi el afiche en el libro de Pete Tombs, Mondo Macabro que me dieron ganas de ver esta burrada, lucha libre femenina, monstruos, curvas, y chafismo, todo cortesía de el mítico René Cardona padre de Cardona Jr, osea, mas viejo pero menos aprovechador que su heredero.
Un científico loco está planeando la creación del "humanoide anfibio", una criatura perfecta que resume lo mejor de la evolución con la involución (plop!), para lograr su fin, cuenta con una red de apoyo compuesta por mafiosos, patos malos, matones y por supuesto su eficaz y leal esbirro Igor (doble plop!), para crear dicho engendro, el Dr. Williams está usando a luchadores de cachacascán mexicanos, de quienes extrae líquido pineal (triple plop!) que será incubado en una especie de pirigüín que conserva en un acuario. Pero como nada es perfecto, los luchadores mueren al perder su líquido pineal (glándula pineal y pituitaria, dos excusas pseudo científicas de buena peli de mad doctor!, es que suena tan a científico...), por lo que sus cuerpos son arrojados como basura al mar de Acapulco, donde la policía los encontrará y hará todo lo posible por dar con el asesino...
...Y hacer todo los posible significa requerir los servicios de la única e inconfundible... Mujer Murciélago, una multimillonaria que se dedica a la lucha libre y que en sus tiempos libres resuelve crimenes, algo así como su contrapartida masculina y gringa pero como es mexicana, debe luchar!
Esta peli conserva todos los clichés del género de luchadores, un caso por resolver, un villano que cobra vida gracias a los benditos estereótipos, tediosos entrenamientos y brillantes luchas escasamente coreografiadas. La diferencia acá la pone la prota, una mexicanilla para nada enjundiosa pero si bien formada, con caderas rebosantes y pechos tímidos. Ella usará su instinto, sus habilidades (el fisgoneo y el buceo son sus fuertes) y su encanto para dar con el Dr. Williams en su barco, el Reptilicus, en el, ella verá la fase beta del macabro experimento ( imágenes de un buceador con traje cuma superpuestas en la pecera) bautizado como Piscis, si aca abunda la creatividad!.

Una vez que el doctor es descubierto la peli se transforma en un espiral descendente en cuanto a creatividad y recursos, pero ascendente en cuanto a diversión e incredulidad, si bien hay partes que piden a gritos un FastForward, el resumen global da mas diversión que bostezos, sobre todo cuando aparece Piscis en gloria y majestad! es el traje mas ordinario que he visto en pelis de monstruos marinos, algo asi como los de L'isola Degli Uomino Pesci, de Sergio Martino, pero de trapo! al menos los trajes de goma no se doblan ni arrugan tanto, el diseño quedó a medio camino entre un Kaiju y El Monstruo de la Laguna Negra, una joya!
El punto mas irritante es la banda sonora, un espanto semi jazzístico mas aburrido que el mismo jazz, repetitivo y molestoso.
Un gran plus por sobre las pelis de El Santo es que en lugar de guatones formidos vemos fornidas curvas; eso si, una peli abarque géneros tan variados como la aventura/comedia/acción/cachacascán/terror/sci-fi/mad doctor y policial no debe ser tan mala... o si? Wow, I've gone audiovishual, acá va un clip de Youtube para gozar un ratito al famoso ENMASCARADO DE PLATA, pa seguir en la onda de los poncherudos luchadores! veanla no se arrepentiran ..

La mansion de la locura

2006-08-08T07:29:00.000-07:00

La Mansión de la Locura (México. 1972)

-me pondré medio serio para este review pues la peli así lo amerita-
Gaston LeBlanc (interpretado por Arthur Hansel) es un francesito que al ser exiliado por su propio padre hacia los Estados Unidos siempre tuvo ganas de volver a su natal francia, y tras varios años de espera, lo logra con la excusa de ir a visitar un famoso manicomio ubicado en la campiña francesa y que debe su reconocimento gracias a los novedosos experimentos sociales que el Dr. Maillard efectúa con los orates.
Una vez dentro de la casa de locos veremos junto a Gaston el por qué de la fama, en el manicomio se le ha permitido a los dementes desarrollar su propia sociedad, similar a una monarquía donde el Dr. Maillard es el rey y sus desequilibrados súbditos realizan felices de la vida sus quehaceres, sin olvidar la guardia personal armada con carabinas. Dentro de las explicaciones dadas por el Dr. resalta aquella que dice que a los locos hay que dejarlos hacer sus locuras, solo así se sentirán útiles, es por eso que muchos de los internos se dedican a interpretar a "la yegua dorada", un instrumento mecánico que compendia todos los instrumentos musicales existentes; u otros chiflados que trabajan en la planta que produce energía eléctrica a través del cuerpo humano, esta energía es capaz de eliminar los malos pensamientos del Hombre, toda persona cuerda sabe que son idioteces, pero según las innovadoras teorías del siglo XIX (época en que se ambienta la peli) de mas que erán grito y plata.
Al ver la conducta del Dr. y sufrir un par de alucinaciones, Gaston intentará huir, mas cuando descubre que el famoso doctor no es mas que un impostor, se trata de un demente que lideró una mini revolución para derrocar al auténtico Maillard y se hizo con el poder, de ahora en mas, al igual que el prota, el espectador se verá confrontado a una serie de imágenes chifladas, alucinantes y cargadas al surrealismo.
La verdad es que la peli es densa a momentos pues se preocupa mas de construir un "mundo paralelo", en este caso el de los locos, a través de bellas imágenes y deja un poco de lado la fluidez del relato, por lo mismo no se ve mucho desarrollo de una historia, cosa que no es mala, pero no es a lo que estamos acostumbrados.En el nivel visual es donde mas funciona la peli (al igual que en Alucarda, del mismo director: Juan López Moctezuma), cada plano está compuesto a conciencia, no hay detalle al azar; destaca la marcada diferencia entre los exteriores y los sets, en los primeros, los planos no se destacan tanto por su composición, pero si por el ritmo interno de cada plano, siempre hay objetos periféricos a la acción en movimiento, ya sea de fondo o en primer plano, esto dota a esas secuancias de un ritmo que evita que le hagas caso al pulgar y aprietes FF; en los planos de estudio se ven decorados francamente alucinantes, fotografiados de tal manera que parecen cuadros pintados a medias entre Rembrandt y Bruegel, son una maravilla donde predominan los planos fijos que no aburren gracias a su composición y a los detalles que se pueden encontrar en cada decorado, sin duda este es el gran fuerte de la peli, es lo que la hace especial y logra que lo débil del plot pase a segundo plano.
Se pueden encontrar ciertas similitudes con el cine mas surreal de Buñuel e incluso con Santa Sangre, del maestro del bla bla Jodorowski, esto último no es vano pues compartieron en el Teatro Pánico y Moctezuma incluso trabajo en la producción de Fando y Lis, primer largo del semita mitómano.
La música al igual que las actuaciones están muy al servicio de la visualidad y no arrugan para nada, incluso en los extras, Guillermo del Toro compara lo afectado de las interpretaciones con las de los actores de la Hammer, observación muy cierta.
El DVD es una edición Mondo Macabro, por ende hay satisfacción garantizada, el transfer es muy bueno, pero un poco bajo en relación a otros títulos del sello, en todo caso el por qué de esto se explica antes de comenzar la peli. El audio se puede oir en inglés (idioma en que fue filmada), en Español (un muy buen doblaje) y trae subtítulos en inglés removibles.
Los extras para variar son la guinda de la torta, primero vemos el trailer sacado de un VHS cortesía de Something Weird Video bajo el título de exhibición en EE UU, Dr. Tarr’s Torture Dungeon; luego le sigue un mini docu sobre el director, el mismo que se incluye en el DVD de Alucarda; continúa una entrevista a Guillermo del Toro (Cronos, Blade II); siguen unos textos muy interesantes como una bio de Moctezuma, una contextualización histórica y una entrevista realizada en 1977 en Sitges; para finalizar tenemos una galería de fotos y el habitual megamix promocional del sello.
La verdad es que al final del disco, la peli te pasa la cuenta y quedas agotado, pero con un buen sabor en la retina ya que se trata de una peli experimental que trasciende mas allá del horror y del erotismo para situarse como una pieza única e ideal para el aficionado a las imágenes de demencia fílmica.

Winzip 10.o (español full)

2006-07-28T06:59:00.000-07:00

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BENVENUTTO MAESTRO

2006-07-20T13:23:00.000-07:00

Este es el modo de nombrar al maestro del giallo
una especie de thriller gore en simples palabras
desde que conoci su filmografia (alla por mediados de los 80)
fue, es y sera una fuente de inspiracion para todos lo amantes del buen cine
de terror y gore
esta es una pequeña reseña de su destacada filmografia
mas adelante continuaremos con lo demas

DESTACADOS DEL GORE

Dario Argento

Fecha de nacimiento: 07/09/1940.
Lugar de nacimiento: Rome (Italia).

Filmografía como director:

DVD Pájaro de las plumas de cristal, El. (1970) L’uccello dalle piume di cristallo. De Dario Argento
DVD Gato de las nueve colas, El. (1971) Il gatto a nove code. De Dario Argento
DVD Rojo oscuro. (1975) Profondo rosso. De Dario Argento
DVD Suspiria. (1977) Suspiria. De Dario Argento
Tenebre. (1982) Tenebre. De Dario Argento
DVD Phenomena. (1985) Phenomena. De Dario Argento
Terror en la ópera. (1987) Opera. De Dario Argento
Ojos del diablo, Los. (1990) Due occhi diabolici. De Dario Argento
Trauma. (1993) Trauma. De Dario Argento
Arte de matar, El. (1996) La sindrome di Stendhal. De Dario Argento
Libro DVD Fantasma de la ópera, El. (1998) Il fantasma dell’opera. De Dario Argento
DVD DVD Insomnio. (2001) Non ho sonno. De Dario Argento
DVD DVD Jugador, El. (2004) Il cartaio. De Dario Argento
Ti piace Hitchcock?. (2005) Ti piace Hitchcock?. De Dario Argento

Filmografía como productor:

DVD DVD Zombi. (1978) Dawn of the Dead. De George A. Romero
DVD Demonios. (1985) Demoni. De Lamberto Bava
DVD Phenomena. (1985) Phenomena. De Dario Argento
Terror en la ópera. (1987) Opera. De Dario Argento
Trauma. (1993) Trauma. De Dario Argento
Arte de matar, El. (1996) La sindrome di Stendhal. De Dario Argento
DVD Máscara de cera, La. (1997) M.D.C. - Maschera di cera. De Sergio Stivaletti
DVD DVD Insomnio. (2001) Non ho sonno. De Dario Argento
DVD DVD Jugador, El. (2004) Il cartaio. De Dario Argento

Filmografía como guionista:

DVD Hasta que llegó su hora. (1968) C’era una volta il West. De Sergio Leone
Ojo por ojo. (1968) Oggi a me... domani a te!. De Tonino Cervi
Ejército de cinco hombres, Un. (1969) Un esercito di cinque uomini. De Don Taylor
DVD Pájaro de las plumas de cristal, El. (1970) L’uccello dalle piume di cristallo. De Dario Argento
DVD Gato de las nueve colas, El. (1971) Il gatto a nove code. De Dario Argento
DVD Rojo oscuro. (1975) Profondo rosso. De Dario Argento
DVD Suspiria. (1977) Suspiria. De Dario Argento
Tenebre. (1982) Tenebre. De Dario Argento
DVD Phenomena. (1985) Phenomena. De Dario Argento
DVD Demonios. (1985) Demoni. De Lamberto Bava
Terror en la ópera. (1987) Opera. De Dario Argento
Ojos del diablo, Los. (1990) Due occhi diabolici. De Dario Argento
Arte de matar, El. (1996) La sindrome di Stendhal. De Dario Argento
DVD Máscara de cera, La. (1997) M.D.C. - Maschera di cera. De Sergio Stivaletti
DVD DVD Insomnio. (2001) Non ho sonno. De Dario Argento
DVD DVD Jugador, El. (2004) Il cartaio. De Dario Argento
Ti piace Hitchcock?. (2005) Ti piace Hitchcock?. De Dario Argento

Filmografía como compositor:

DVD Suspiria. (1977) Suspiria. De Dario Argento
DVD DVD Zombi. (1978) Dawn of the Dead. De George A. Romero

Slayer e.p

2006-07-20T08:44:00.000-07:00

Aqui les va el e.p del nuevo disco de slayer , esta la raja, siguen demostrando que son los reyes indiscutidos del thrash metal.

"Cult" se llama el primer single que Slayer a elegido para su nuevo trabajo, Christ Illusion.

Tracklist:
01 - Cult
*Estos dos track siguentes son dos videos en vivo *

02 - War Ensemble (Live) [Video]
03 - Slayer In The Studio, Behind the scenes [Video]

Aqui va le link para que lo descargen

http://d.turboupload.com/d/791927/Slayer_-_Eternal_2006_snotmp3.blogspot.com.rar.html

Slayer en chile confirmado!!

2006-07-20T08:27:00.000-07:00

Slayer en Chile
Está confirmado señores!!!!!..... Slayer este 9 de septiembre nos vendra a revolver la paz en el Velódromo del Estadio Nacional.

Y los mas felices son los fanaticos del grupo, ya que hace mas de 8 años que no pisaban nuestras tierras los musicos.

El concierto tendra como hora comienzo a las 21 hrs. en el Estadio Nacional, visita que es parte de su promoción de su nuevo trabajo “Christ Illusion”.

Las entradas valdrán $17.000 y se comenzarán a fines de esta semana a través de Ticketmaster, en Falabella, Cines Hoyts, Teatro Providencia y The Knife (Eurocentro).

Recordemos que esta sería la tercera vez que la banda de Tom Araya tocará en Chile.

La primera fue en el 1994, para el “Monsters Of Rock” junto a Kiss y Black Sabbath; y luego en el 1998 en el Velódromo del Estadio Nacional, donde tocaron junto a Anthraz, Helloween y Criminal.

Esta vez esperemos que quede la caga!!! ademas viene con formacion original!!

Ya saben cabros compren la entrada antes q se agoten

Deftones B-sides & Rarities

2006-07-18T12:51:00.000-07:00

Si por fin pude conseguir este disco... el dvd que trae es increible (es un disco doble...) el disco esta bueno pero no trae nada que no se pueda haber conseguido ya, cosas como los covers y eso ya circulan por la red hace bastante.
El cd trae el clasico "librito" con fotos y anecdotas de la creacion de los temas y eso. Lo mas "Chacal" es (y lo sigo diciendo) el dvd...trae todos los videos en maxima calidad y dos videos nuevos que son Engine #9 y Root. Ambos son partes de recitales en vivo nada del otro mundo, pero estan la raja.
Entre video y video hay entrevistas, comentarios etc.
Bueno en si les aconsejo que lo compren nada mas y nada menos por el dvd, porque el disco ya lo habremos escuchado muchas veces...

el CD de rarezas con el siguiente tracklist:
1. Savory [feat. Jawbox]
2. Wax and Wane [Cocteau Twins cover]
3. Change (In the House of Flies) [original]
4. Simple Man [Lynyrd Skynyrd cover???]
5. Sinatra [Helmet cover]
6. No Ordinary Love [Sade cover]
7. Teenager (Idiot Version) [original]
8. Crenshaw Punch / I'll Throw Rocks at You [original]
9. Black Moon [Black Sabath cover???]
10. If Only Tonight We Could Sleep [The Cure cover]
11. Please Please Please Let Me Get What I Want [The Smiths cover]
12. Digital Bath (Acoustic) [original]
13. The Chauffeur [Duran Duran cover]
14. Be Quiet and Drive (Far Away) (Acoustic) [original]

Los videos que trae el otro cd (dvd) son:
7 Words
Back to school (Mini Maggit)
Be Quiet and Drive (Far Away)
Bored
Change (In the House of Flies)
Digital Bath
My own summer
Minerva
Hexagram
Bloody cape
Asi como tambien presentacion en vivo.

Megadeth - Unplugged And Unearthed [1997]

2006-07-15T07:50:00.000-07:00

Concierto en vivo registrado en Buenos Aires en Diciembre de 1997. La cuea de estos Argentinos reculiaos. A pesar de no ser obviamente un album oficial, se escucha bien.
Disfrutenlo aqui les va.

Track List:

1. I 'll Get Even
2. A Tout Le Monde
3. Countdown to Extinction
4. Almost Honest
5. Trust
6. Angry Again
7. Use the Man
8. Anarchy in the UK
9. Symphony of Destruction
10. My Sweet Lord [George Harrison cover]

http://d.turboupload.com/d/777830/Megadeth_-_Rocksinfronterasblog-Unplugged_in_A.rar.html

Diccionario Del Rock

2006-07-13T06:42:00.000-07:00

Aqui van unas definiciones para todos aquellos que no tienen idea pero se juran metaleros o rockeros!!!! asi que disfrutenla

DICCIONARIO DEL METAL

AVANTGARDE

Definición: Avantgarde es usualmente un término que se utiliza para describir música experimental o de "avanzada". No es una palabra que define puntualmente el estilo de un grupo. Muchas veces, bandas que pueden describirse como avantgarde, también pueden definirse con varios otros nombres.

Creadores: Una de las primeras bandas que fueron relacionadas con este término fue Celtic Frost. También Voivod. Son dos grupos que no tienen mucho que ver entre sí, pero que hacían música difícil de definir, distinta al estilo de moda del momento, que era el thrash; entonces se decía que eran de "avanzada". Tiempo después grupos como The Gathering, Arcturus, Covenant, In the Woods, incluso el último Emperor y varios otros se adaptan en mayor o menor medida al término.

Precursores: Celtic Frost, Voivod.

Imagen: No tiene una imagen particular, aunque muchas veces puede acoplarse cierta imagen de época o acorde a la onda particular de cada banda.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Puede decirse que empezó en los primeros ochenta con Celtic Frost o Bathory. No existió necesariamente una época de esplendor. Tampoco ha caído el término en desuso, porque al significar de avanzada, es una palabra con futuro, que resiste el paso del tiempo.

Discografía elemental: Arcturus "La masquerade infernale".

BLACK METAL

Definición: El término toma popularidad una vez que Venom edita el disco del mismo nombre en 1982. En aquel entonces se utilizó para describir a grupos más pesados, crudos y rústicos que Metallica y el thrash. Desde un comienzo el black tuvo que ver con la oscuridad y el satanismo. Pero el estilo fue redefinido en los noventa con la explosión black en Noruega. Entonces el estilo iba mucho más allá en la crudeza, la velocidad, las voces de ultratumba y la imagen oscura, satánica y provocadora. Incluso empezó a asociarse el término con el racismo, con los xenófobos y, más tarde, con la cultura nórdica, particularmente los vikingos y la religión pagana.

Creadores: Mayhem, Emperor, Burzum, Darkthrone.

Precursores: Venom, Mercyful Fate, Bathory, Hellhammer, Sodom, Possessed.

Imagen: Cuero negro, tachas, maquillaje (corpsepaint o pintura cadavérica), amuletos, anillos, medallas, armas y estandartes vikingos o paganos.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Un primer amague tuvo lugar a comienzos de los ochenta con Venom. Su esplendor tiene lugar en Noruega durante los primeros noventa. Empieza a caer con la masificación under después de mediados de los noventa y con la proliferación de bandas de segunda y tercera línea. Los discos más populares han sido los últimos de Cradle of Filth y Dimmu Borgir, por lo que se cree que el estilo ya llegó a su techo comercial. Para seguir siendo creativo, tendrá que alejarse todavía más de las raíces, como lo hacen grupos tipo Opeth, Ulver o Kovenant.

Revival: Si aceptamos que Venom fue black metal, el revival se produce a comienzos de los noventa en Noruega.

Discografía elemental: Venom "Black metal"; Bathory "Bathory"; Mayhem "De mysteriis dom satannas"; Emperor "In the nightside eclipse"; Darkthrone "Transylvanian hunger"; Emperor "Anthems to the welkin at dusk"; Dimmu Borgir "Enthrone darkness triumphant".

CROSSOVER

Definición: Crossover surge de la unión del thrash metal y el hardcore extremo a mediados de los ochenta. Es decir, unir Anthrax con G.B.H. y Discharge.

Creadores: S.O.D., D.R.I. , M.O.D

Precursores: S.O.D.

Imagen: Básicamente, mezcla del thrash (jeans y zapatillas) con el hardcore (bermudas y remeras rockeras).

Inicio/ Esplendor/ Caída: El crossover surge a mediados de los ochenta y desaparece rápidamente, un par de años más tarde. Puede decirse que muere con S.O.D., banda que apenas graba un solo disco.

Revival: No puede hablarse de revival, pero S.O.D. vuelve a comienzos de los noventa, tocando en vivo por primera vez. Editaron un álbum en vivo y desaparecieron nuevamente hasta el segundo regreso el año pasado con Bigger than the devil, haciendo lo que juraron jamás hacer: grabar otro disco.

Discografía elemental: S.O.D. "Speak english or die"; D.R.I. "Crossover"; M.O.D. "Surfin’ M.O.D."

CYBER METAL

Definición: El término jamás llegó a desarrollarse. Se diría que ni merece ser tenido en cuenta. Se utilizó para definir a bandas con un sonido moderno (para el momento), maquinal, como robotizado, que además tenían que ver, líricamente, con la ciencia ficción.

Creadores: Fear Factory y, en menor medida, Voivod.

Precursores: Voivod y sus álbumes conceptuales con historias de extraterrestres, catástrofes estelares, desastres nucleares y hombre versus máquina.

Imagen: Nunca interesó la vestimenta. La imagen se define por el arte de los discos, usualmente llamado "futurista".

Discografía elemental: Voivod "Nothingface"; Fear Factory "Demanufacture".

DANCECORE

Una vez más, el significado de dancecore es obvio, combinación de techno-dance con hardcore. Este término suele ser utilizado patra describir a bandas como KMFDM, con mayor influencia dance, o Godflesh, más hardcore. Uno de los mejores ejemplos de dancecore es Rammstein… o Prodigy. Por otro lado, todos estos grupos pueden ser llamados industriales.

DARK METAL

Término que nunca acabó por tomar forma definitiva. Puede aplicarse a bandas de black, a bandas góticas o a bandas doom. En general este término lo eligen bandas que justamente quieren separarse de esas tendencias para adquirir personalidad propia, sin conseguirlo.

DEATH & ROLL

Definición: Otra variante del death que en este caso surge combinándolo con el rock’n roll, modificando el sonido, agregando mucho groove y acomodando las voces, menos extremas.

Creadores: Igual que el death técnico, nunca se constituyó en un estilo propiamente dicho, pero la definición del sonido la dieron bandas como Carcass y Entombed, que provenían del death y, entre aburridos y buscando accesibilidad comercial, suavizaron la propuesta.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Aparece durante la segunda mitad de los noventa. Si bien obtuvo buenas críticas, no fue aceptado por los fans, que le dieron la espalda a bandas anteriormente más extremas.

Discografía elemental: Entombed "Wolverine blues"; Carcass "Heartwork".

DEATH METAL

Definición: Surge de la evolución natural del thrash, de la búsqueda de lo extremo. Se toca más rápido, más furioso y se canta más brutal, gutural. El death metal es también definido por una temática básica, que tiene que ver con la fascinación por la muerte, el horror, el gore y cierta dosis de satanismo caricaturesco.

Creadores: En principio, puede decirse que el death metal se desarrolla en dos ciudades o estados puntuales: en Florida, con Death, Deicide, Obituary y Morbid Angel; y en Estocolmo, con Entombed, Dismember, Grave y Unleashed.

Precursores: Puede hablarse de Venom, Sodom, Bathory, Slayer y Possessed, más por sonido que ideología.

Imagen: Jeans, remera y zapatillas, nada más.

Inicio/ Esplendor/ Caída: La explosión se da en la segunda mitad de los ochenta y los comienzos de los noventa. La escena se desgasta, como siempre sucede, por la contratación masiva de bandas de segunda y tercera categoría por parte de las discográficas. A diferencia del thrash, en el death ninguna banda alcanzó la masividad y las multinacionales no lograron (casi ni intentaron) hacer negocio con el estilo. Para 1993 el death metal dejó de ser tendencia en el under, cediéndole su lugar al black.

Revival: Si bien nunca desapareció, como el thrash, a finales de los noventa surgen bandas que revitalizan al estilo, que vuelve a ser tenido en cuenta en sus dos variantes, la clásica y la que muestra cierta evolución. También a diferencia del thrash, donde salvo Slayer los clásicos se hicieron mucho más accesibles, en el death los pioneros siguieron editando trabajos, siendo fieles al género.

Discografía elemental: Clásicos: Death "Spiritual healing"; Obituary "Slowly we rot"; Morbid Angel "Altar of madness"; Deicide "Legion"; Entombed "Left hand path". Revival: At the Gates "Slaughter of the soul".

DEATH METAL MELODICO

Definición: Conserva las bases del death metal tradicional pero incorpora la melodía del heavy metal clásico, uniendo Morbid Angel con Iron Maiden.

Creadores: At The Gates es la banda que encabeza el sonido Gothemburg, también llamado Nueva ola del death metal sueco. Destrás de ellos, surgen In Flames y Dark Tranquility. Más tarde se consagran a nivel under grupos como Arch Enemy, Children Of Bodom, Gardenian, Night In Gales y otros.

Precursores: At The Gates.

Imagen: Jean, remera y zapatillas.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El death metal melódico nace con "Slaughter of the soul" de At The Gates, banda que se separa por considerar que no podían ir más allá con el estilo. Al mismo tiempo surgen In Flames, Dark Tranquility y demás. Actualmente está pasando por un período de agotamiento, por lo que Dark Tranquility decidió incorporar influencias góticas y voces limpias en su último trabajo "Projector".

Discografía elemental: At The Gates "Slaughter of the soul"; Dark Tranquility "Skydancer"; In Flames "Whoracle"; Arch Enemy "Burning bridges"; "Children of Bodom "Hatebreeder".

DEATH METAL TECNICO

Definición: Es apenas una variante ultratécnica de un estilo ya técnico como el death. Incorpora influencias del rock progresivo y del jazz.

Creadores: Atheist, Cynic, Believer , Death

Imagen: Jean, remera y zapatillas una vez más.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Nunca llegó a ser un estilo en sí mismo. Las bandas que lo protagonizaron ya no existen por falta de repercusión y depuración de la escena.

Discografía elemental: Atheist "Unquestionable presence"; Cynic "Focus"; Believer "Dimensions" Death "Leprosy"·

DOOM

Definición: El doom simplemente es un estilo que se define por la lentitud, por las atmósferas oscuras y ominosas de la música.

Creadores: Han existido bandas under que, más que nada influenciados por Sabbath, aportaron lo suyo. Se trata de Saint Vitus, Trouble, Count Raven o Pentagram (Inglaterra). Aunque después surge una rama que proviene del metal extremo, encabezada por el primer disco de Cathedral.

Precursores: Se ha dicho que los Black Sabbath son los padres del doom.

Imagen: Jeans de botamanga ancha, botas con plataforma y camisas sicodélicas.

Inicio/ Esplendor/ Caída: En los setenta, cuando todavía no existía el término doom, ya tocaba Black Sabbath. En los ochenta Trouble y Saint Vitus no pasaron del under. En los primeros noventa la movida se agota un par de álbumes después de su irrupción con Cathedral.

Revival: Puede hablarse de cierto revival a mediados de los noventa a partir de bandas que apenas tomaron ciertas influencias del doom, combinándolas con el death y el gothic.

Discografía elemental: Black Sabbath "Black Sabbath"; Cathedral "Forest of equilibrium"; Saint Vitus "V"; Trouble "Psalm 9".

DOOM GOTHIC/ GOTHIC METAL

Definición: Mezcla entre el doom, el heavy metal y el rock gótico. Las bandas heavies despliegan su pasión por Sisters of Mercy y Depeche Mode.

Creadores: En general se da a partir de la evolución de bandas de death y black metal hacia terreno gótico. Por ejemplo, Paradise Lost, Moonspell, Rotting Christ o Sentenced. Otra de las principales características del género fue la combinación de voces podridas con dulces cantantes femeninas. Así se consagran The Gathering, Theatre of Tragedy, The 3rd and the Mortal, por ejemplo. Algunas bandas como Therion fueron mucho más allá, acercándose a la música clásica, la orquestación, los coros y la ópera.

Precursores: Empieza a hablarse de gothic doom una vez que Paradise Lost edita el álbum Gothic. Entonces aparecen Anathema y My Dying Bride.

Imagen: Todo negro, con algo de maquillaje.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El gothic doom empieza a comienzos de los noventa con Gothic de Paradise Lost. Hacia fines de los noventa se populariza, sobre todo en Europa. Actualmente está en decadencia, por agotamiento de la propuesta y la proliferación de clones.

Discografía elemental: Paradise Lost "Gothic"; My Dying Bride "Turn loose the swans"; Moonspell "Irreligious"; Sentenced "Down"; The Gathering "Mandylion"; Lacrimosa “Inferno”.

FUNK METAL

Definición: Es simple, cuando ciertas bandas rockeras con algo de distorsión en la guitarra le dieron preponderancia al bajo funky, a alguien se le ocurrió hablar de funk metal.

Creadores: Puede hablarse puntualmente de bandas como Living Colour, Red Hot Chili Peppers y Extreme.

Precursores: Mordred , Faith No More.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El término se acuña una vez que Extreme y RHCP se convierten en artistas multiplatino. El funk metal consagra la figura de Flea. El suceso, que viene y va, se da a comienzos de los noventa. Detras de los grupos de cabecera surgen bandas de tercera línea como Electric Love Hogs, que automáticamente quedan en el camino.

Discografía elemental: Extreme "Pornograffitti"; RHCP "Bloodsugarsexmagik"; Living Colour "Time’s up".

GLAM METAL

Definición: Término que se utiliza para definir la combinación del hard rock californiano con la imagen que mezcla Kiss con David Bowie, sumando New York Dolls y Alice Cooper.

Creadores: Puede decirse que la escena parte desde la consagración masiva de Mötley Crüe, banda que lleva la imagen "femenina" hasta la exageración en el la época de Theatre of pain. Así llegan Twisted Sister, Poison, Warrant, Cinderella, Ratt, Dokken y demás.

Precursores: La mezcla exacta de glamour y rock empieza puntualmente con Alice Cooper, inspirado, tal vez, en los New York Dolls. El suceso, antes de que se acuñara el término, llega con Kiss.

Imagen: Cuero negro, calzas de colores, camisas de seda, pañuelos y bandanas, maquillaje, botas tejanas, motos, etc.

Inicio/ Esplendor/ Caída: La escala se da con New York Dolls y Alice Cooper en los primeros setenta, después llega Kiss y, finalmente, cuando se habla de glam metal propiamente dicho, triunfa Mötley Crüe con Shout at the devil y estalla la fiebre californiana en los ochenta. Curiosamente el glam rock ayuda a establecer a MTV como medio de difusión masivo por excelencia; y es el mismo MTV el espacio que les da la espalda y acaba con el glam. La decadencia se precipita con la aparición intespestiva de Nirvana y el grunge. En pocos meses, apenas entrada la década del noventa, el glam es borrado de la faz de la tierra.

Revival: Tal cosa jamás se produjo, aunque en los últimos noventa varias bandas regresaron de la muerte conformando a un público no tan masivo por ansioso que sentía nostalgia por los buenos viejos tiempos de rimel y calzas. Así Vince Neil volvió a Mötley (aunque con una imagen más rockera), y bandas como Ratt, Warrant, Poison, LA Guns y Dokken regresaron al disco. El apoyo viene de parte de sellos como CMC y Portrait. Pero la falta de re-consagración masiva, el desprecio de varios sectores del mercado y la absoluta falta de nuevos grupos dejaron la gran vuelta del glam en la nada.

Discografía elemental: Mötley Crüe "Shout at the devil"; Poison "Look what the cat dragged in"; Ratt "Out of the cellar"; Twisted Sister "Stay hungry".

GRINDCORE

Definición: El grindcore empieza juntito al death, justo después del thrash. La diferencia con el death tiene que ver, por un lado, con el sonido: más crudo, más extremo, como una especie de combinación entre el punk, el death y un estado primario del black; por el otro, la temática: el death tiene que ver con el gore, el grindcore se acerca más a la denuncia político/social. Se ha dicho que, en cuanto a sonido, el grindcore se diferencia del death por la manera de tocar la batería, siempre a doscientos por hora, sin cambios de ritmo ni destrezas con los parches. El bajo, acompaña, casi tocandosé una única cuerda a súpervelocidad. En definitiva, el death es ultratécnico y el grindocre es como su versión punk.

Creadores: Napalm Death inventa el grindcore con su disco debut "Scum", que contenía, como S.O.D. años antes, temas de escasos segundos de duración. Detrás de ellos puede ubicarse a Carcass con sus dos primeros discos y a Repulsion. La última banda "popular" fue Brutal Truth.

Imagen: Jean, remeras rockeras de bandas under con logos truchos y zapatillas.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El grindcore aparece con "Scum" de Napalm Death. Si bien nunca dejó de ser bien under, a finales de los ochenta llegó a trascender mínimamente. Desaparece cuando, por un lado, las bandas aprenden a tocar y, por el otro, maduran y pierden la bronca y la rebeldía adolescente.

Discografía elemental: Napalm Death "Scum", Repulsion "Horrified"; Carcass "Symphonies of sickness".

GRUNGE/ ALTERNATIVO

Definición: El grunge adquiere su nombre, supuestamente, por el sonido de las guitarras, a medio camino entre la distorsión del heavy y el ataque punk. En definitva, el heavy de Black Sabbath y Led Zeppelin con grupos como Soundgarden, y el punk pop de Pixies con Nirvana, definen al grunge. Grunge y música alternativa han sido casi siempre sinónimos. Puede decirse que la palabra "alternativo" adquiere mayor importancia por su significado literal (una alternativa a algo ya impuesto) que por el sonido que el estilo de música así llamado implica. El rock deja de ser una diversión y trata de convertirse en un compromiso político/social. El grunge se opone terminantemente a la joda chabacana del glam, asumiendo compromisos denominados "políticamente correctos" como difundir el acto de la votación o hacer campaña por la legalización del aborto, entre otras cosas. El grunge representa el presente (en ese entonces) abúlico de la juventud sin ideales. Los músicos se muestran deprimidos, varias veces ofendidos con su propio éxito.

Creadores: Varias bandas debaten su grado de importancia en la música alternativa, pero antes de la masividad de Nirvana y después del espíritu under de los Pixies, entre estos dos momentos, se ubican Jane’s Addiction y Perry Farrell, los verdaderos padres de la criatura.

Precursores: Pixies, Sonic Youth, Mother Love Bone, Green River, Melvins.

Imagen: Se crea la imagen de la no imagen.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Lo que Jane’s Addiction anunció en Ritual de lo habitual apenas entrados los noventa, se fue de las manos con Nevermind de Nirvana. Estalla la escena de Seattle, oscura ciudad del estado de Washington, famosa por las contínuas lluvias y su café expreso. Llegan Soundgarden, Alice In Chains y Pearl Jam, junto a Nirvana, la crema de la crema grunge (a pesar de no tener nada que ver entre sí musicalmente). Enseguida las compañías discográficas inician una caza indiscriminada de nuevos talentos y no tanto. Surgen agradables bandas de segunda línea como STP y burdas copias (los propios STP en su primer disco) como Bush y Candlebox. Acto seguido, la saturación, el estancamiento y la decadencia. Para mediados de los noventa Cobain se pega un tiro, Layne Stayley de AIC no puede con sus adicciones, Pearl Jam decide no tocar en vivo por una guerra antimonopólica contra Ticketmaster y Soungarden se separa. El grunge ha muerto.

Revival: Inexplicablemente, bandas absolutamente intrascendentes como Creed, descriptas por algunos como post-grunge, venden millones de discos en los Estados Unidos. Esperemos que se trate de un error pasajero.

Discografía elemental: Jane’s Addiction "Ritual de lo habitual"; Nirvana "Nevermind"; Soundgarden "Badmotorfinger"; Pearl Jam "Ten"; AIC "Dirt".

GUITAR HERO

Definición: Más que de un sonido, se trata de un término que rescata la habilidad pirotécnica de los guitarristas. Se trata de tocar a velocidad de la luz.

Creadores: El boom se debe pura y exclusivamente a Yngwie Malmsteem, desatando una fiebre que daría hasta para la creación de un sello discográfico, Shrapnel, dedicado casi exclusivamente a la contratación de guitarristas virtuosos.

Precursores: Ritchie Blackmore, modelo de Malmsteen.

Imagen: La imagen coincidía con la de ciertas bandas más glamorosas de la época, aunque uno de los modelos, sobre todo a partir de Malmsteem, fue Blackmore y su riguroso negro.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Malmsteem amenazaba desde Steeler y Alcatraz, pero se consagró definitivamente con su disco solista debut, Rising Force. A partir de ese momento se produce una explosión y llegan a la cima guitarristas como Tony Macalpine, Marty Friedman, Jason Becker, Paul Gilbert, Blues Saraceno y varios más. El furor dura apenas un par de años, a mediados de los ochenta.

Revival: Inmediatamente después el héroe de la guitarra resurge de la mano de Joe Satriani y, más tarde, Steve Vai. Aunque esta vez son sólo ellos dos los que acceden al éxito. Con ellos se termina la moda del guitarrista virtuoso.

Discografía elemental: Yngwie Malmstem’s "Rising Force"; Satriani "Surfin’ with the alien"; "Steve Vai "Passion and warfare".

HARD ROCK

Definición: Más heavy que el rock, menos heavy que el metal. Si bien se habló de hard rock a la hora de describir a grupos como Mötley Crüe, el título le cabe mejor a bandas como Whitesnake ( en la época de 1987) o Def Leppard. Digamos que es heavy metal con accesibilidad pop. También puede mencionarse cierta simpleza, cierto privilegio al gancho, al coro memorable, en la construcción de las canciones.

Creadores: Puede decirse que la fórmula del éxito es descubierta por Def Leppard y su megavendedor Pyromania. Poco después es Bon Jovi la banda que ocupa el lugar que Def Leppard deja vacante.

Precursores: Sin ser puristas, Thin Lizzy, AC/DC, Van Halen, Kiss.

Imagen: Muy cerca del glam, aunque un tanto más rockera. Una vez más, una especie de mezcla entre el glam y el heavy de los ochenta.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Def Leppard inventa una nueva forma de encarar las canciones, con cuidada producción y predilección por el pefil comercial de la música, con Pyromania en los primeros ochenta. Fórmula que en Estados Unidos explota Bon Jovi. Mediados de los ochenta es el mejor momento del hard rock, hasta el éxito de Whitesnake con 1987 (uno de los pocos experimentos en búsqueda total y consciente del éxito comercial sacrificando integridad musical que funciona). La época de gloria termina con 1987 y desaparece para siempre ante la llegada del grunge.

Discografía elemental: Def Leppard "Pyromania", Bon Jovi "Slippery when wet", Whitesnake "1987".

HARDCORE/HARDCORE MELODICO

Definición: El hardcore casi siempre estuvo a medio camino entre el heavy y el punk. Digamos que ideológicamente se inspira en el punk y, musicalmente, en un poco de ambos. Pioneros como Agnostic Front y Minor Threat se destacaron más por la propuesta ideológica que la musical. En el medio quedaron bandas extremas como Dead Kennedys y Black Flag. El hardcore siempre habló de unión y nunca pudo sostener el mensaje con hechos, salvo casos aislados. El hardcore más influenciado por el metal nace en las calles de Nueva York. Poco después, en California, surge la rama melódica del hardcore con Bad Religion a la cabeza. El mensaje, salvo pequeñas diferencias, se mantiene en ambas costas. Después la ideología deriva hacia propuestas más extremistas como el straight edge, rama del hardcore que se manifiesta a favor del vegetarianismo, al no consumo de drogas y a la no discrimanción (en este punto fracasan rotundamente), llegando hasta la religión o prácticas espirituales, sobre todo el hare krishna. El sello musical más importante tiene que ver con los cambios de ritmo, gritar en lugar de cantar y los coros. También puede decirse que el mosh o el pogo se institucionalizó a raíz del hardcore, estilo más permisivo a la hora de dejar que el público suba al escenario.

Creadores: Agnostic Front, Minor Threat.

Precursores: Puede hablarse de bandas inglesas como Discharge y G.B.H., tanto por música como por actitud.

Imagen: Curiosamente, el hardcore se masifica por la imagen y no por la música. Ninguna banda accede al éxito masivo, en cambio la ropa: pantalones baggy, bermudas, musculosas, remerones deportivos, zapatillas de marcas skaters, los tatuajes, los aros y los piercings se venden en negocios especializados alrededor del mundo.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El hardcore trasciende el under a mediados de los ochenta. Se crean medios (Maximum rock’n roll) y sellos especializados (Victory, más tarde Go kart, Fat, Epitaph). La banda que más lejos llegó a nicel convocatoria y ventas fue Biohazard, aunque discutidos por muchos debido a que no son "estrictamente" hardcore. En este caso, la banda más popular ha sido Sick of it all. Podemos decir que la más importante, la más respetada, la que sigue tocando (después de un par de años de ausencia) es Agnostic Front.

Revival: Puede hablarse de cierta consagración algo más allá del under de Earth Crisis, banda que, respetando la ideología, profundiza las influencias metálicas en el HC.

Discografía elemental: Agnostic Front "Victim in pain"; Bad Religion "Generator"; Sick of it all "Blood, sweat and no tears"; Biohazard "Urban discipline"; Earth Crisis "Gomorrah’s season ends".

HEAVY METAL

Definición: Más allá de la invención de la palabra, cuyo origen puede rastrearse a partir de la descripción de cierto mineral, de una palabra mencionada por William Burroughs o de la canción "Born to be wild" de Steppenwolf, el heavy metal se define, tal y como lo conocemos hoy en día, a partir de Iron Maiden y Judas Priest. El sonido tiene que ver con la distorsión de las guitarras, la base machacante, los solos, los cantantes de gran registro y las historias de cómic de horror.

Creadores: Iron Maiden. Más allá de diversos indicios, el heavy metal clásico nace, crece y se desarrolla con Iron Maiden, la banda de heavy metal clásico más popular de todos los tiempos.

Precursores: Directamente, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin.

Imagen: Si hablamos de heavy metal tradicional, el cuero y las tachas de Judas Priest inventan el estereotipo metálico.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Si Sabbtah o Purple hacían heavy metal, lo hacían antes de que se acuñara el término. El heavy metal, más allá de la New Wave Of British Heavy Metal, nace con Number of the beast de Iron Maiden. A partir de entonces se masifica y llega a todos los rincones del planeta. Mediados de los ochenta es la época de oro del heavy metal. Son demasiados las bandas a mencionar, por eso nos quedamos con el pico de popularidad que obtiene Maiden (sobre todo en Estados Unidos) tras la edición de Powerslave y la consiguiente gira maratónica que desemboca en Live after death. Vuelve al under a finales de los ochenta, enterrado definitivamente por el grunge.

Revival: Jamás murió ni desapareció. Salvo en Estados Unidos, siempre mantuvo el éxito, en menor o mayor medida, en Europa y Japón. Silenciosamente se fue generando en Europa una lenta pero sostenida vuelta del heavy metal clásico que se manifiesta con la consagración de Hammerfall, una especie de banda retro que recrea todos y cada uno de los clichés del metal tradicional.

Discografía elemental: Iron Maiden "Piece of mind"; Judas Priest "Defenders of the faith"; Hammerfall "Glory to the brave".

HOLLYWOOD METAL

Estúpido nombre que se autoimpusieron los italianos Rhapsody. Una vez más, tratando de ser únicos y originales. Aparentemente esto de hollywood metal tiene que ver con la pomposidad de la música de la banda y con la enorme influencia que ellos dicen tener de las bandas de sonido de las películas.

INDUSTRIAL

Definición: Cuando hoy se habla de música industrial, se hace referencia a la utilización de máquinas, de computadoras, de tecnología a la hora de armar las canciones. En sus comienzos, en cambio, hablar de música industrial quería decir componer canciones con instrumentos no musicales, generar música a partir de ruidos. Dentro del género industrial, hay bandas que se acercan al pop, al dance y al metal extremo.

Creadores: Como referentes obligados y populares, hay que hablar de Ministry y Nine Inch Nails. Aunque no hayan sido los primeros, le dieron formato musical a lo que se conoce como música industrial a partir de su llegada a la masividad.

Precursores: Kraftwerk, Throbbing Gristle.

Imagen: El color que predomina es el negro. La idea es dar la sensación de frialdad, de oscuridad.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El industrial que todos conocemos, más allá de los inicios con Kraftwerk, se consolida a partir de Ministry, primero, y NIN, después. "Psalm 69", sin llegar a vender millones, fue el tope al que llegó Ministry. NIN fue mucho más lejos con "The downward spiral", el álbum de música industrial (de nuevo, tal y como se la conoce o describe hoy) más existoso. Puede decirse, con lugar a la discusión, que Marilyn Manson fue le último artista exitoso que tuvo algo que ver con la música industrial. A partir de entonces, y a pesar de las excelentes críticas de The fragile, lo nuevo de NIN, las ventas bajan y bajan.

Discografía elemental: Ministry "Psalm 69"; NIN "The downward spiral".

METAL ÉPICO/ VERDADERO METAL

En este caso se trata de heavy metal con características épicas en la estructuración de su música: pasajes largos, varias veces con intros que anteceden. Lo de épico, en general, tiene que ver con relatos sobre guerras, guerras de épocas pasadas, historias de caballeros, espadas y castillos. Como ejemplos puede mencionarse a grupos como Manowar, In Extremo, Domine, Virgin Steele, todas bandas que no se ofenden si uno dice que hacen Verdadero metal.

METAL PROGRESIVO

Definición: En este caso la definición es simple, se trata de la combinación de heavy metal con rock progresivo o sinfónico, mezclándose los límites entre qué es progresivo y qué es sinfónico.

Creadores: En este caso, el referente obligado es Dream Theater.

Precursores: Puede mencionarse a Deep Purple, Rush, Queensrÿche.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El metal progresivo no es un movimiento en sí mismo, apenas un término para describir la música de Dream Theater, banda que, a fin de cuentas, entra también en la gran bolsa del heavy metal. Dream Theater se popularizó en 1990 con el tema "Pull me under" del álbum Images and words. Entonces empieza a hablarse de metal progresivo, un sub-género que nunca llegó a tomar forma definitiva, sobre todo por la falta de intérpretes populares más allá del underground.

Discografía elemental: Queensrÿche "Operation: mindcrime"; Dream Theater "Images and words".

METAL VIKINGO

Obviamente, se trata de bandas escandinavas que rescatan la cultura nórdica, sus antepasados vikingos, a veces basándose en su propio folklore, en historias verídicas, y otras veces apelando a historias fantásticas de conquista y destrucción. En general el término metal vikingo describe el contenido lírico de una banda o su ideología, pero su música puede pertenecer a otros estilos diferentes, sobre todo el black y el death metal. Estas bandas explotan la imagen y los símbolos de la cultura nórdica y pagana. Ejemplo: Unleashed, Amon Amarth.

NEW METAL

Definición: Por nuevo metal se entiende que Iron Maiden es viejo y Korn, nuevo. Tiene que ver, antes que nada, con una simple ubicación en el tiempo. De todas formas las diferencias musicales son tantas que el término va mucho más allá. Nunca la discusión fue tan fuerte como cuando se necesitó determinar si el nuevo metal merece, o no, ser llamado metal. El nuevo metal incorpora sonidos, actitudes, ropa y estilos del hip hop. Pero la distorsión está. Digamos que si la guitarra está, el rock, también.

Creadores: Korn, Deftones.

Precursores: RATM, Clawfinger , Urban Dance Squad.

Imagen: Muy cercana al hardcore: pantalones baggy, zapatillas de marca skater, ropa deportiva Adidas y Puma, aros, tatuajes, piercings.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El nuevo metal aparece con el tema "Blind" de Korn. Después vienen "Bored" de Deftones y "Loco" de Coal Chamber. Limp Bizkit, la banda más exitosa del momento, es menos metal y más hip hop que todas las bandas del llamado nuevo metal. La explosión se da cuando los medios masivos empiezan a hablar públicamente del nuevo metal. Mientras tanto Korn arma la gira Family values. Follow the leader es el disco más vendedor del nuevo metal hasta que Limp Bizkit edita Significant other. El nuevo metal ya tocó techo, ahora no hay más remedio que sentarse a esperar su caída, con la consiguiente depuración de una escena que dejará como sobrevivientes a Korn, Deftones y pocos más.

Discografía elemental: Korn "Korn"; Deftones "Adrenaline"; Coal Chamber "Coal Chamber"; Korn "Follow the leader"; Limp Bizkit "Three Dollar Bill Yall$".

NOISE

El noise describe bandas obviamente ruidosas, disonantes, discordantes, con mucho feedback y distorsión. Ejemplos que puedan servir: Sonic Youth, Neurosis, Unsane y algo de Helmet. A veces se relaciona a este sonido con bandas que combinan furia hardcore/punk con jazz fusión, generalmente a partir de la inclusión del saxo alto como instrumento principal en la música.

POWER METAL

Definición: En los primeros ochenta, si bien el término se había usado, no se sabía exactamente qué significaba. Hasta que apareció Helloween. Power metal es casi el nombre propio del heavy metal alemán. Por heavy metal alemán se entiende Iron Maiden más melodía. Entonces, años después, se supo que bandas como Rage y Running Wild hacían power metal, incluso antes que Helloween. Hoy se entiende por power metal todo aquel heavy metal clásico que tiene una alta dosis de melodía extra.

Creadores: Helloween.

Precursores: Rage, Running Wild.

Imagen: La imagen desciende directamente de Judas Priest, aunque con algunos toques más glamorosos o, como en el caso de Running Wild, ridículos.

Inicio/ Esplendor/ Caída: A comienzos de los ochenta surgen en Alemania bandas de heavy metal que empiezan a experimentar con la melodía. Se llamaban Rage y Running Wild. Pero el power metal se define con ambos Keeper... de Helloween. Durante buena parte de los noventa Helloween era sinónimo de, cuanto menos, ridiculez.

Revival: Hasta que bandas como Angra, Stratovarius y Blind Guardian empezaron a editar sus discos desde el under. Pero el power metal no volvió con todo hasta la aparición de Hammerfall.

Discografía elemental: Running Wild "Branded and exiled"; Rage "Perfect man"; Helloween "Keeper of the seven keys I y II"; Hammerfall "Glory to the brave"; Angra “Holy Land”; Blind Guardian “Imaginations from the other side”

PUNK/PUNK ROCK

Definición: Punk siempre fue actitud. Se supone que tenía que ver con el no futuro. Ese no futuro estaba dado por la marcada inclinación de cierta parte de la juventud hacia la experimentación con todo tipo de drogas. En Estados Unidos el punk empezó muy ligado al arte de tipos como Warhol. En Inglaterra el punk tenía un costado más social, juventud sin esperanzas, oprimida. El punk siempre fue rebeldía, esa rebeldía de adolescente en edad de escuela secundaria pero llevaba a los extremos. Musicalemente era una declaración de principios contra el rock progresivo del momento. El punk era justamente todo lo contrario al virtuosismo. Se trataba de canciones sucias, desprolijas, cortas. Era una especie de mezcla entre el rock y el pop. El punk rock vendría a ser como una mezcla de punk y hardcore, aunque, como siempre, los límites son muy difusos.

Creadores: Ramones inventó el punk de verdad. Malcolm McLaren inventó a los Sex Pistols.

Precursores: Stooges.

Imagen: Jeans rotosos, zapatillas, campera de cuero.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El punk empieza a mediados de los setenta en el CBGB, por lo menos el punk que conocimos. Pero estalla en Inglaterra en 1977 con los Sex Pistols. La alegría duró apenas un año. Si bien el punk siguió existiendo desde entonces, la única banda que supo perdurar fue Ramones.

Revival: Musicalmente, el punk vuelve a los primeros planos con Green Day y Offspring a mediados de los noventa. Ideológicamente, esa vuelta no se produjo. De todas maneras, bandas como Bad Religion (siempre a medio camino entre el HC melódico y el punk rock) hacía años que estaban grabando discos excelentes con actitud mucho más comprometida que la del denominado neo-punk.

Discografía elemental: Ramones "Ramones"; Sex Pistols "Never mind the bollocks".

RAP METAL

Invento que no prosperó. RATM mezcla rock’n roll pesado con voces rapeadas, entonces los medios dicen "rap metal". Esto después evoluciona en el llamado nuevo metal.

RAP/ HIP HOP/GANGSTA RAP

En este caso hablamos de rap como antesala del hip hop. Se supone que el rap es la forma de interpretar "hablando", "recitando". Este estilo se origina en las calles del Bronx, New York, en la comunidad negra. Los pioneros son Grandmaster Flash y Sugarhill Gang (autores del primer rap popular de la historia). Se explica que, en cambio, el hip hop no solo es la música sino parte de la cultura negra que involucra: música, break dance, MC’s, grafiteros. Además, el hip hop se transformó en un elemento de crítica, denuncia y protesta para la comunidad negra. Obviamente, también es una moda que maneja sus propios códigos: idioma, vestimenta y actitud. Ejemplos: Public Enemy, Run DMC. El hip hop popularizó, masificó la cultura de las calles. El gangsta rap exacerba el lado oscuro del hip hop, la violencia, la discriminación y el mundo de las pandillas y las drogas. Ejemplos: N.W.A, Ice Cube, Dr.Dre, Snoop Dogg, 2Pac.

RAPCORE

Ni rap ni rap metal ni hardcore. Nada, podría decirse. Se ha utilizado este término para definir a bandas que tienen negros entre sus integrantes, como por ejemplo Shootyz Groove, Downset o Body Count. Se supone que es la unión del rap con el hardcore.

ROCK’N ROLL

En este caso, cuando hablamos de rock’n roll no hablamos de Chuck Berry sino del revival rockero que empieza a tomar forma a partir de grupos como Nashville Pussy, Hellacopters, Backyard Babies, Gluecifer y Turbonegro. Se trata de bandas que intentan recuperar el espíritu perdido del rock’n roll, es decir un buen par de tetas, un lindo auto, un poco de cerveza y diversión. Musicalmente mezclan AC/DC, Motörhead, Guns’N Roses, Ramones, Stooges, MC5 y Hanoi Rocks.

SKACORE

Una vez más, nombre que se utilizó sin pena ni gloria, una necesidad de los medios para describir a bandas con Mighty Mighty Bosstones, grupos de actitud y propuesta hardcore punk que rescatan los vientos del ska y, a veces, la vestimenta y el número de músicos en un grupo.

SLUDGECORE/CRUST

Más noise que el heavy metal, más heavy que el noise. Bandas de sonido crudo, arrastradas, densas, de voces que van todavía mucho más allá de los gritones del hardcore: la idea es gritar hasta quedar disfónicos. Para entender de qué se trata, escuchar Eyehategod o Iron Monkey.

SPEED METAL

A alguien se le ocurrió que con thrash metal no bastaba y decidió acuñar el término speed metal. La mínima diferencia que tiene con el thrash es justamente el significado literal de la palabra speed: velocidad. Entonces se ha utilizado el término speed metal para describir a bandas que tocan rápido, a veces con un estilo muy técnico; podría decirse que es la versión técnica del thrash, como por ejemplo algunos discos o temas de Destruction y Megadeth.

SPLATTER METAL

Splatter: chapotear, salpicadura. Esta salpicadura, en este aborto llamado splatter metal, es salpicadura de sangre y tripas. El splatter metal nace (y muere) con los tres primeros discos de Carcass, esos que tenían que ver con términos de la medicina y la medicina forense. Pero, más que nada, lo de splatter viene de las tapas de los dos primeros discos de Carcass, un collage de cuerpos humanos desmembrados en estado de putrefacción avanzada.

STONER ROCK

Definición: Los medios una vez más. La necesidad de describir la música de ciertas bandas para agruparlas donde todo el mundo las encuentre y reconozca inventa el término stoner rock para describir a grupos que realizan una especie de zapada entre rockero y sicodélica sobre Black Sabbath. El clima de cuelgue de la música más los hábitos de unos cuantos músicos le dan el aspecto "drogado" al término stoner, que viene de estar "stone", volado. Es, también, una especie de doom evolucionado.

Creadores: Kyuss.

Precursores: Black Sabbath.

Imagen: Pantalones de botamanga ancha, campera de jean y remera. Look hippie.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Bandas como Black Sabbath y Blue Cheer hacían stoner sin saberlo. La definición encaja a la perfección una vez que Kyuss se separa y detrás surgen cientos de bandas con estilo y sonido similar. Surgen sellos especializados como Rise Above, Man’s Ruin, MIA, Tee Pee, Meteorcity, etc. Es una verdadera movida under. La banda más popular de todas, Monster Magnet, es también la menos stoner rock de todas. Actualmente el mercado está inundado de bandas stoner. Como ninguna es realmente popular, el estilo se va a reacomodar y quedarán los mejores.

Discografía elemental: Kyuss "Blues for the red sun"; Fu Manchu "The action is go"; Nebula "To the center".

SYMPHONIC METAL

En este caso el significado vuelve a ser literal. Metal sinfónico se supone que tiene que ver con bandas pomposas, orquestadas, bandas como Rhapsody o Therion, bandas que llegan a utilizar orquestas sinfónicas completas en la interpretación de sus temas.

Recomendados: Rhapsody “Symphony of the enchanted lands”; Therion “Vovin”; Lacrimosa “Elodia”

THRASH METAL

Definición: Otro de los estilos que surgen de la combinación de otros. Thrash metal, en este caso, mezcla heavy metal con punk. El thrash es una versión acelerada del heavy metal.

Creadores: Metallica.

Precursores: Venom, Motörhead.

Imagen: Jean, remera, zapatillas y campera de cuero.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Después de Venom, en Estados Unidos empieza a tomar forma el thrash. A comienzos de los ochenta aparece Metallica, primero, y varios más, después. Surge la necesidad de crear sellos independientes que editen a estas bandas nuevas, y así se fundan Megaforce, Metal Blade, Roadrunner y Music for nations. A mediados de los ochenta Metallica empieza a acercarse al mainstream. Para entonces el thrash es una epidemia que provoca la muerte del género por saturación y falta de ideas para finales de los ochenta.

Revival: A finales de los noventa en Europa aparecen grupos como Deathwitch, Guillotine y Witchery que recuperan la pasión por Kreator, Sodom y Destruction, el trío thrasher de Alemania en los ochenta, versión más sucia y desprolija de Metallica y compañía, antesala, si se quiere, del black.

Discografía elemental: Metallica "Ride the lightings"; "Exodus "Bonded by blood"; Slayer "Show no mercy"; Kreator "Endless pain"; Destruction "Infernal overkill"; Witchery "Restless and dead".

Espero sus comentarios sobre este diccionario.

Biografia del grupo IRIS

2006-07-12T12:51:00.000-07:00

Aqi va la biografia del grupo iris ojala les guste, este grupo fusiona el rap, hiphop ambient, rock, y un poco de electronica lo que le da un toque de fusion al estilo que ejecutan.

Iris nace a principio del 2002 como un proyecto de carácter electrónico, donde las bases tenían predominancia, y como un trabajo paralelo que tenían 2 de sus integrantes fundadores: Mario Martinez (guitarra) y Trece (teclado), más ligados al rock. El trío se completa con Mentira (Ariel Altamirano), que se encarga de la producción y de los textos, elemento que otorga al grupo una influencia más hip hop, sumada a la electrónica y al rock.

En el 2003 el grupo edita de manera independiente un demo homónimo de 7 canciones para mostrar su trabajo, el cual difundió la música del conjunto y permitió que Iris comenzara a presentarse en vivo.

En el 2004 Trece abandona el proyecto, quedando Iris en un momentáneo receso. Daniela Saldías (Dadalu) ocupar su lugar, es aquí donde se completa la formación actual de Iris.

2004 y 2005 son años de tocatas y creación de temas nuevos, evolucionando en las técnicas de producción y avanzando en la búsqueda de un estilo propio e intransferible, mezcla de diferentes estilos y también de las disímiles miradas de sus integrantes, mezcla de rap, indie rock, pop y electrónica.

Iris se ha presentado en vivo con el colectivo FDA, Taller Dejao, Colectivo Etéreo, Elefante Mecánico, Los Nombres, Senciyo y Yuyo Denegro Quinteto ente otros, mostrando su particular visión del hip hop, ruidosa y emotiva.

El 2005 se graba un nuevo y más elaborado ep, que verá la luz el primer semestre del 2006, dando a conocer la evolución musical del grupo.
Integrantes

Mentira
(bases, rimas y dj)
Encargado de la creación de los ritmos y voz principal del grupo, también se desempeña como Dj en fiestas relacionadas con Dilema Industria, y tiene algunos proyectos paralelos como Germen (con Gen de FDA) y producciones propias.

Mario
(guitarra teclado)
Encargado de la parte melódica y ruidosa, también coquetea con otro proyecto musical mas orientado al rock llamado Algunos (con Pablo García y Sebastián Peralta).

Dadalú
(bajo teclado rimas)
Pluriempleada del indie rap, se encarga de la sección rítmica con su bajo y dota de melodía con el teclado, incorporándose cada vez más en la composición y voces. Conocida también por su trabajo en Colectivo Etéreo, Juliarose (su proyecto más electro, con Lupi) y también por sus andanzas en solitario.

Discos de Dilema industria

2006-07-12T12:32:00.000-07:00

Aqui van unos discos del catalogo del sitio dilemaindustria.cl para solicitarlos pueden ir a la pagina oficial.

Aqui va la pagina de un amigo de años visitenla , es el mejor exponente del rap ambiental

http://www.dilemaindustria.cl/iris/

www.dilemaindustria.cl

Aqui van los discos:

Bitman & Roban

2006-07-12T12:27:00.000-07:00

Aqui va una reseña de este grupo de dj`s chilenos que mezclan rap, electronica y drum, ojala les guste.

Bitman & Roban, no sólo son la banda con el nombre más ingenioso que jamás se le haya ocurrido a un artista de hip hop latinoamericano, también son la avanzada de la escena chilena en cuanto a la introducción de este tipo de música en los Estados Unidos. Gracias al nuevo sello independiente Nacional Records, Bitman y Roban se han convertido en el primer grupo de hip hop chileno en tener su disco publicado en este país, lo cual tiene especial importancia si tenemos en consideración que Chile cuenta con una de las escenas de hip hop más ricas y más aventuradas en cuanto a la exploración musical de toda Latinoamerica.
Ahora bien, cuando hablamos de hip hop aquí para explicar a Bitman & Roban lo hacemos refiriéndonos a la definición tradicional/histórica del hip hop: música compuesta con tornamesas en base al reciclaje de trozos de música ya existente de artistas varios con un groove de funk como eje central y sobre la que, no necesariamente, pero pueden subirse al micrófono MC’s invitados a despachar sus rimas. En otras palabras, Bitman & Roban sí son hip hop, pero absolutamente nada tienen que ver con la concepción contemporánea distorsionada del rap corporativizado (bling-bling, gangsterismo, machismo, etc.) por lo cual es comprensible que a la hora de catalogarlos muchas veces se los haya denominado como música electrónica, lounge, down-tempo, break beat u otros neologísmos de esa clase.
Bitman & Roban surge en Santiago de Chile en el año ‘99 de la unión de DJ Bitman y Christian Powditch. Bitman, también conocido como José Bravo, pero para sus amigos Toto, nació hace 31 años en Arica, la ciudad más al norte de Chile. “Desde chico siempre me había gustado pasar música en las fiestas. Siempre hice música de manera punk, sin estudiar mucho, nada en realidad, aprendiendo de oído. Cuando llegué a Santiago, en el año ‘97, al año siguiente ya tenía mis tornamesas y ya tenía contacto con todos los grupos de hip hop de la escena”.
Christian Powditch, por su parte, venía de la música electrónica, había participado en el proyecto Plan V de Gustavo Cerati pre-Bocanada. “El vivía muy cerca de donde yo tenía mi estudio así que pasaba casi todos los días y empezamos a hacer música de una manera... sampleando, sampleando y después lo empezamos a ordenar. El venía de la vertiente electrónica pura y esa fue un poco la mezcla que en ese momento acá en chile por lo menos llamó mucho la atención porque se sabía algo de electronica y se sabía algo de hip hop, pero las dos cosas juntas era algo que acá no había.”
En el año 2000 sacaron su primer disco “Hurtos” al que le siguió dos años más tarde “Robar Es Natural” el cual fue nominado ese mismo año en los premios de La Banda Elástica dentro de la categoría de mejor disco importado/no publicado en los Estados Unidos (el ganador de esa categoría fue Gotan Project cuyo álbum debut fue finalmente lanzado al mercado un par de meses más tarde). A continuación le tocó a Bitman el turno de lanzarse como solista con su disco Sunset Beats, para luego volver a reunirse con Roban, que ahora ya no era sólo Christian Powditch, sino toda una banda de ladrones profesionales y sacar el tercer disco: “Música Para Después Del Almuerzo”.

-A pesar de los cambios de formación y de que ya dejaron hace rato de ser un simple dúo, siguen manteniendo el nombre de Bitman & Roban.
Bitman- Nosotros dos seguimos siempre a la cabeza, en este disco yo un poco más porque decidí atribuirme la producción del disco. Después de que sacamos “Robar es Natural” yo hice un disco solitario y en ese momento ya estaba trabajando con Roberto Titae Lindl, que es el bajista de Los Tres y con el baterista de Los Tetas para tocar en vivo. Y así fue como empezó a crecer un poco el núcleo y ahí nos dimos cuenta de que en vivo cambiaba mucho la cosa cuando había dos, tres, cuatro personas más arriba del escenario, por lo tanto yo ya no podía volver atrás y así nos converitmos en una orquesta porque esto ya no es una banda, hoy día llegamos a ser diez o doce personas arriba del escenario y es algo demasiado potente, muy bueno.

-Esto, me imagino, debe haber afectado también la manera de componer.
Bitman -Claro, al principio todo era samplers y si faltaba algo lo sampleábamos y lo poníamos. Hoy día dejamos mucho espacio, el sampler es sólo como el eje central nomás, es una guía solamente, pero lo demás está todo tocado. El tema de los samplers se mantiene intacto, la gente logra seguir reconociendo los samplers. Pero todo el color que tiene el disco está dado gracias a cómo están grabados los intrumentos.

- Parte del concepto original de Bitman & Roban era el utilizar sampleos de sonidos bien fáciles de reconocer, de artistas muy populares. ¿Esto les ha traído alguna clase de inconveniente legal por el tema de la violación del copyright?
Bitman -No todavía. No sé hasta que punto van a encontrar a un grupo gracioso y simpático para escuchar y cuándo vamos a cruzar esa linea de llegar a ser ya un grupo peligroso. Hasta ahora no hemos tenido ningún problema. Creo que el hecho de haber sacado el disco “Robar es Natural”, que traía a Lionel Richie cantando en una canción... estoy seguro que la gente que está a cargo de sus derechos no ha escuchado esa canción. Tampoco ha sido editado en otras partes fuera de Chile, o sea, es un trabajo que nos dio a conocer en términos de difusión, pero no creo que sea factible sacarlo afuera. Por eso que el disco este último, claro, tiene algunos samplers, pero son bastante inofensivos, son de grupos conocidos (Kool & The Gang, Kurtis Blow...), pero han sido utilizados de una manera bastante inocente. Y tampoco el tema se nutre al cien por ciento de los samplers. Yo creo que si los mismos artistas que grabaron esos temas escucharan lo que se hizo, aprobarían de todas maneras su uso, porque en el fondo nosotros estamos haciendo algo distinto. No nos estamos colgando de esos samplers para hacer música, lo estamos usando porque es algo que forma parte del patrimonio musical mundial. Nada más que eso. Como un artista gráfico que trabaja con fotografías de distintos autores y hace un collage de tal manera que nadie puede decir nada porque se está haciendo algo nuevo.

- Hiciste varios remixes para diferentes artistas. Quizás el más reconocido sea la versión de “Putita” que hiciste para el disco de remezclas de Babasónicos.
Bitman- Lo de Babasónicos surgió a través del sello de acá, tuve la suerte de conocerlos porque me invitaron a su camarín antes de salir a tocar, ya que estaba por hacerles un remix. También he estado trabajando con los Plastilina Mosh. Estuve haciendo remixes también para gente de acá como Makiza. A Los Tetas siempre les hice remixes de todos sus discos. También remixé a Angel Parra Trío, en un tema que hicieron, Café con Leche, y a Rock Hudson que es otra banda de acá. Hago también bastante música para publicidad, televisión y algunos soundtracks de películas... para poder vivir de la música ¿no? sin tener que convertirme en el Daddy Yankee.

- ¿Cuál es la relación de Bitman & Roban con el hip hop chileno? ¿Se consideran parte de esa escena?
Bitman- Estamos ligados a la escena hip hop pero de una manera bastante especial. Todos saben que Bitman & Roban es un grupo que suena hip hop, pero que no es un grupo de rapperos. Entonces hay un gran respeto en todos los ámbitos de la música porque nosotros tocamos un poco de todo y eso es lo interesante que tiene este grupo. El eje central es el funk, pero usamos samplers de todo tipo, no nos limitamos a eso, sampleamos a José Feliciano, Alberto Cortez, no importa, de todo tipo de música

- ¿Cómo ves al hip hop chileno a nivel de exportación?
Bitman- Hay muy buen hip hop acá. Hay mucho en todos lados... en cada país con su identidad, es un fenómeno global. Hoy puede salir un grupo famoso de hip hop árabe, mañana uno chino y pasado uno chileno. Entonces en el mercado internacional, la entrada es muy pequeña para tanta gente que hay. Los que llegan son los que hacen algo un poco más interesante que se diferencia de la gran mayoría. Muchos que hacen hip hop acá, tratan de sonar como 50 Cents, entonces nunca van a llegar a pegar en Estados Unidos porque de eso ya hay de sobra. Pero yo creo que también hay mucha gente que está haciendo cosas muy interesantes, pero todo basado en la mezcla de cosas, de hacer algo que vaya más allá del hip hop.

Saludos a los amantes del rap en general. Especialmente al grupo IRIS (WENA KRTUR)

Link de musica metal-aggro, hxc, emo, screamo

2006-07-11T10:07:00.000-07:00

Hola que tal amigos aqui va un link bastante interesante con musica variada para descarga por rapidshare o egoshare ojala lo disfuten y denle duro a la descarga

http://sthdigital.blogspot.com/2006_07_01_sthdigital_archive.html

disfrutenlo

y por si acaso siq uieren videos para descarga directa vayan aqui

www.mediaburialvideos.com

y bajen como malos de la cabeza

Downset

2006-07-03T13:00:00.000-07:00

Para todos aquellos que gustan de los sonidos mesclados llamese rapcore, hipcore, pipmcore u otros aqui va una parte d ela biografia de downset. ojala les guste

Biografía downset
Conocidos a finales de los `80 como Social Justice, el quinteto rapcore de Los Angeles cambia de nombre nada mas obtener su primer contrato con una discográfica pasando a llamarse Downset. El debut llega en 1994 con su álbum homónimo “Downset”. Son muy comparados con Rage Against the Machine que ya llevaba componiendo varios años, por su pesadez, rabia y la preeminencia de los temas político sociales en sus temas.
El segundo álbum sale a la luz dos años después del primero con el nombre de “Do we speak a dead language?”, marcado por la salida del guitarrista Rogelio Lozano y, para muchos una gran perdida de calidad en sus temas.
Con sus cuatro integrantes Downset pasa 4 años en el silencio cambiando de discográfica para ganar independencia entrando en Epitaph y saliendo de Mercury/Polygram, hasta que finalmente en el año 2000 publican “Check your people”, en el que de nuevo participa Lozano.
Y finalmente el año pasado sacan a luz su nuevo trabajo titulado " Universal" el cual sigue en la linea perfecta a la cual nos tiene acostumbrado downset , es una mezcla perfecta entre sugar hill gang mezclado con los riff metaleros del hardcore de N.Y. no se lo pierdan y si no pueden comprarlo , no queda otra que bajarlo.

Fear factory en chile

2006-07-03T12:27:00.000-07:00

Menos mal que pronto se presentara en el pais la gran banda Fear Factory , se presenta en el pais el dia 25/agosto /2006 muchos se preguntaran como sera el sonido sin el gordito dino cazares, pues para aquellos que dudan o no saben como suenan ahora les aseguro que el sonido no ha variado en nada es mas siguen sonando como antes. para los que no saben el precio este es de $12960 , este recital se realizara en el teatro Caupolican ubicado en San Diego.

No falten ya que el metal esta asegurado con esta gran banda, sobre teleoneros no se sabe nada .
Para los que no conocen la historia de la banda aqui va de regalo.

Fear Factory Historia

En 1990 se forma un nuevo híbrido dentro de la música pesada, que con el paso de los años se convertiría en una gran fábrica de extremismo sónico conocida como Fear Factory. No hay duda que el entorno de donde proviene la banda ha propiciado que su estilo sea intenso y brutal, puesto que la ciudad de Los Angeles, California siempre ha sido cuna de violencia y conflictos raciales.Su primer trabajo titulado "Soul Of A New Machine" mezclaba un sin fin de sensaciones fuertes que iban desde un fresco sonido industrial (en ese entonces) hasta un bestial death metal americano. La oscura violencia de las guitarras a cargo del chicano Dino Cazares, junto al original registro vocal de Burton C. Bell dibujaban un proyecto que con el tiempo se ganaría el respeto de todos.En 1993 aparece su EP "Fear Is The Mindkiller", el cual contiene interesantes re mezclas en la onda techno de algunos temas del primer disco como: 'Suffer Bastard' y 'Scapegoat'. Con el tiempo se acrecentó su popularidad hasta llegar a convertirse en la banda de metal industrial más importante de Los Angeles y una de las mejores del mundo. Pues este éxito se vio reflejado al editar su gran trabajo "Demanufacture" en 1995 bajo la atenta mirada del productor Colin Richardson (Carcass, Napalm Death, Machine Head), quien le dio fuerza y calidad para conseguir un sonido al filo de la perfección, puesto que el estilo era tan mecánico, pero hecho por humanos, que en realidad la disputa 'Hombre vs. Máquina' siempre ha sido un tópico recurrente en toda la carrera de la banda. Posteriormente rememorando lo mismo que hicieron con su primer disco, editan un nuevo trabajo de re mezclas que se llamó "Remanufacture", sin embargo este álbum es uno de los puntos negros, puesto que jamás acaparó la atención esperada, y brillaba una luz de alerta que los nuevos sonidos derivados del techno no cuadraban mucho con el extremismo sónico de la banda.1999 es el año de su nueva producción: "Obsolete", y es aquí donde Fear Factory manteniendo una sólida base musical, logra madurar su sonido y lo hace más grande, más amplio, más efectivo. Temas tan intensos como 'Resurrection' o el cover (que aparece en una versión limitada del disco) de Gary Numan: 'Cars' son una escueta muestra de todo lo que puede llegar a ser el poder de la banda. En materia de proyectos, se espera la pronta aparición de una súper-banda conformada por Christian y Raymond, junto a Stephen de Deftones y B Real de Cypress Hill, sin nombre aún, además de la participacion en variados soundtracks de películas como Mortal Kombat y Universal Soldier: The Return y el video juego para Playstation: Messiah.Más tarde, "La máquina", continuaría deslumbrando a sus fans, cuando el 2001 sale al mercado su sexto largaduración denominad0 "Digimortal". La idea de este nuevo trabajo continúa siendo la misma, hablándonos de la necesidad del hombre para con la tecnología y viceversa.La tendencia ahora es aún más techno, aunque para sus seguidores será nada más que la línea correcta a seguir, a sabiendas de la investigación musical y experimental que desde comienzos de los noventa nos revela Cazares, Bell y Cia.Lamentablemente y posterior a este disco, se anuncia la disolución de los chicos de Los Angeles, no obstante una noticia muy importante prepararían para julio del 2002, ya que esperan colocar en las tiendas, "Concrete", un álbum inédito grabado en 1991, que guardaba celosamente el conocido y asertivo productor Ross Robinson (soulfly, deftones, korn y mas..).

Nekromantik

2006-07-03T12:18:00.000-07:00

Amigos, quisiera saber su opinion respecto a esta pelicula , la cual es una muestra del ultra gore alemna , se llama Nekromantik y es una oda a la necrofilia, cuerpos putrefactos, cadeveres sin miembros ,ojos, etc. Y para rematar al protagonista lo dejan por un cadaver.......
Se imaginan que a ustedes los dejen por un fiambre que no sirve para nada , a los que puedan verla se las recomiendo, pero solo veanla solo 1 o 2 veces, ademas esta la 2º parte que es igual o mejor que la 1º totalmente recomendable . para muestra les adjunto la caratula de la 1º
ojala les guste.

Espero sus comentarios.

Deftones - nuevo disco-

2006-07-03T11:43:00.000-07:00

Cuando aun no se sabe el nombre nuevo disco de deftones , muchos se preguntaran como sera, mucho se especula que sera una especie de trip hop o parecido a radiohead . En todo caso el tema nuevo que sacaron se asemeja al around the fur. solo tiene que escucharlo se llama Beware The Water, es bastante parecido al tema around the fur solo busquenlo y descargenlo. totalmente recomendable y les aseguro que no decepcionara a los fans que estamos esperando el nuevo disco.

Espero sus opiniones .